2013年2月17日
アイコンのからくりと、ソーシャルメディア。
子役や声優のお仕事をされている春名風花さんは、ツイッター界隈では、はるかぜちゃんとして知られています。彼女はまだ12歳。小学校6年生にもかかわらず、ツイッター上の発言には既に大人たちを越えた余裕があります。利発さを発揮した彼女のツイッターを読んでいると、これからの成長が楽しみです。
はるかぜちゃんのツイッターはこちら。
https://twitter.com/harukazechan
プロフィール。
http://www.smile-monkey.com/profile/haruna_fuuka.html
はるかぜちゃんは本を出されています。ご紹介です。
 | はるかぜちゃんのしっぽ（ω） 春名 風花 山本 敏晴 太田出版 2011-08-25 by G-Tools |
「ついったの妖精」と自己紹介の欄に書き込み、ツイッター大好きなはるかぜちゃんですが、「ひみつの嵐ちゃん」に出演したとき嵐に物怖じせずに発言したため、ジャニーズの嵐のファンを敵にまわしたことがありました。「むかつくわぁ」や「クソガキ」などの暴言を直接ぶつけられただけでなく、殺人予告のようなものまで言い出すツイッタラーが登場した。簡単に言ってしまえば炎上したわけです。
ところが、最近、彼女のツイッターは 炎上しなくなった と感じているのは、ぼくだけでしょうか。もちろん周囲の大人たち（なのかよくわかりません。大人であれば12歳の子供にあんなに絡むのは大人気ない）が変わってきたのかもしれません。また、精神的あるいは情報リテラシーの上では既に大人たちの上をいくはるかぜちゃんが、自分の発言を慎んでいるのかもしれません。しかし、ぼくはもうひとつ大きな要因があると考えています。
彼女のアイコンがご本人の写真から、彼女の描いたイラストに代わった。つまり 「アイコンが変わったからだ」 と、ぼくは分析します。さすがアタマいいなあ、はるかぜちゃんは、と感心しました。
どういうことか分析を解説していきましょう。
■「アイコン５タイプ」の法則
まず下記の5枚を眺めていただけますでしょうか。
左から以下のような内容を並べています。
01：実像-笑顔のアイコン（以前ツイッターで利用。現在は不使用）
02：実像-証明写真のアイコン
03：イラスト-ネコのアイコン
04：イラスト-眠っているネコのアイコン
05：抽象的な空のアイコン
イラストのアイコンは、ぼくが無料のペイントソフトを使ってマウスで描きました。ネコのアイコンをねずみ（マウス）で書くのは面白いなあと考えながら作りましたが、おじさんギャグみたいですね。目を開いているバーションだけでは寂しいので、目を開いているイラストを修正して、目を閉じてみた。このふたつのアイコンは現在、ぼくのツイッターで利用中です。抽象的な空のアイコンは今回試験的に作ってみました。
見ている側から、5種類のアイコンのうち好感触なものはどれでしょうか。
リサーチやグループインタビューを行っていないので裏づけはありませんが、直感的に「実像-笑顔のアイコン」の好感度が高いと感じます。一方で、主体が不快な感情を抱くのも「実像-笑顔のアイコン」かもしれない。おれがこんなに不愉快なのに何おまえは笑っているんだ、みたいに。
「02：実像-証明写真のアイコン」では、堅苦しい雰囲気だから話しかけにくいかも。実際の人間は話しやすいフランクな人間かもしれないのですが、この写真ではフォーマルすぎて話しかけられない。
さらに「05：抽象的な空のアイコン」は花にしてもいいのですが、自然のアイコンに暴言はできない。というのは、空や花に暴言を放ったことがないし（ありますか？）空や花の感情は読めないからです。
発言者側から自分が楽になるアイコンはどれでしょう。これもまた直感的な分析ですが「03：イラスト-ネコのアイコン」「04：イラスト-眠っているネコのアイコン」そして「05：抽象的な空のアイコン」と考えます。
自分の写真を表示して何かを語るのは責任が重く負荷がかかります。一方で、イラストであれば責任が軽減する。自由に語れます。「05：抽象的な空のアイコン」であれば、もっと言いやすくなる。
そしてもうひとつ、重要なポイントがあります。それは「視線」です。
■あなたはそんなに見られてない。
「05：抽象的な空のアイコン」は生物ではなく「視線」がないので別としますが、「01：実像-笑顔のアイコン」～「04：イラスト-眠っているネコのアイコン」には「視線」があります。視線があるときには「相手はこちらを見ていてくれている」と、見ている側では錯覚が起きるのではないでしょうか。
アイコンの視線がこちらを向いていると、根拠がないのに「見ていてくれている」と錯覚する。見守っているレベルではいいのですが、「話を聞いてくれている」という誤解は問題かもしれません。というのは（当たり前ですが）アイコンは偶像であり、実際の人物とは違う。リアルの本人はアイコンがあなたの方を向いているときに、眠ったり食事をしていることがある。あなたを見ているわけじゃないんです。それはただの写真です。
目を閉じた状態になると、見られている側の負荷が減ります。これも直感的分析ですが「03：イラスト-ネコのアイコン」と「04：イラスト-眠っているネコのアイコン」を比べてどちらがほっとするかといえば、「04：イラスト-眠っているネコのアイコン」。
フェイスブックが登場したときに、ザッカーバーグって単純だなあとおもったのが、そもそもあれが同窓会名簿だったことでした。『ソーシャルネットワーク』という映画も観ましたが（彼の人生そのものだとはいえず虚構だとおもいますが）、まずは同窓会名簿だった。同窓会名簿のプロフィールに空や花の写真を載せる学生はいないわけで、必然的に「こちらに視線を向けた」実像の写真になる。笑っているかもしれないし、証明写真かもしれないのですが。
 | ソーシャル・ネットワーク [DVD] ソニー・ピクチャーズエンタテインメント 2011-12-21 by G-Tools |
ただ、ぼくがフェイスブックの問題だとおもうのは「友達」の写真を右側に並べて表示し、それがランダムに入れ替わるようにしたことです。その規則性については公開されていないし、ぼくらの印象に任せている。想像の範囲で予測すると、こちらを向いた視線の写真が表示されているとき、あっ××さんが観にきてくれた、と錯覚します。規則性が公開されない限り、実際にそうであるかどうかは不明なわけで、視線がこちらを向いているからといってあなたを見ているとは限りません。
ということで遠回りして最初に戻るのですが、はるかぜちゃんの周囲の炎上が収束したのは、はるかぜちゃんのアイコンが「実像-視線がこちらを向いている」から「イラスト-視線が横を向いている（というかない？）」ものになったからだと分析しています。
以下がはるかぜちゃんの現在のアイコンです。
なにものなのかよくわかりません。ネコと、はるかぜちゃんのツイートに表示される(ω）を合体させたキャラクターでしょうか。ただ、工夫しているのは下書きの白紙アイコンをひとつ作って、ハンバーガーやフライドチキンのように、さまざまに落書きをして増やしているところです。そうして時々アイコンを切り替えている。遊び心がありますね。
「実像-視線がこちらを向いている」アイコンは、語りかければ答えてくれそうだ、という誤解を抱かせます。そうしてメンションを送るのだけれど、相手が答えないので苛立つ。やがて自分のなかではるかぜちゃんに対する憎しみを煮えたぎらせて、酷い言葉をぶつける。ぼくはこうしたアイコンの虚偽にとらわれて、勝手に自分のなかで怨念を煮えたぎらせてしまうひとを「構ってちゃん」と呼ぶようにしました。
子供であればとにかく、大人がそんなこともわからない構ってちゃんでは、ほんとうに困るでしょう。日本のソーシャルネットワーク社会の未熟さを露呈しているといえるかもしれません。
■象徴的なネコとしての坂本美雨さん。
がらりと話題を変えて、ネコが出てきたので、ネコ好きのアーティスト坂本美雨さんの曲から、坂本美雨 Miu Sakamoto 「I'm yours」（Miu x KREVA) Music Video [公式]。
ヴァーチャルなネコが出てくるPV。ベッドの上でもそもそと身体を動かす坂本美雨さんは、象徴的にネコだとおもいます。
■ソーシャルメディアウィーク開催。
ツイッターやフェイスブックを取り上げましたが、明日2月18日～2月22日までソーシャルメディアウィークが開催されます。
http://socialmediaweek.org/tokyo/
これからもフェイスブックやツイッターの動向や気付いたことに関して、ぼくはこのブログでこれからも考察および紹介していくつもりです。ソーシャルネットワークを企業で活用したりマーケティングコミュニケーションのひとつとして考える方法はもちろん 「個人がメディアになる時代」 のこれからを追求したい。
はるかぜちゃんのフォロワー数は現在16万7,008人。びっくりしましたが、彼女は既に12歳で自分のフォロワーたちのどんな情報を拾い、自分を介してどのように発信しているかわかっているように感じられます。メディアリテラシーをわきまえている。
プロブロガーとして明日登壇するイケダハヤト氏のツイッターフォロワー数は2万8,586人。若者の支持を集めているようで、どのような発言をされるのか注目しています。
投稿者 birdwing 日時: 14:55 | パーマリンク | トラックバック
2013年2月10日
一回性のドラマという愉しみ。
物語というのは（大袈裟に言ってしまえば人生も同じですが）原則としては巻き戻せないもので、時間軸の上に沿って進行していきます。
難しいことを言ってしまうと「不可逆的」でしょうか。人間の発話する言葉も同様であり、リアルな世界においては言ってしまったことを消去できなければ、逆回転させることもできません。書かれた物語は何度も読み直すことができるけれど、最初に読み進めるときは一回性のもの。とはいえ物語も人生も発話も、取り返しのつかない一回性のものだからこそ尊いともいえるでしょう。
さて、1月19日から毎週土曜日の午後9時に日テレで放映されている『泣くな、はらちゃん』というドラマを観ています。土曜日が来るたびに、今週はどんなはらちゃんに会えるのだろうという「一回性」の気持ちでわくわくしながら観ています。今週で4回目でした。公式サイトはこちらです。
ぼくはドラマどころかテレビ自体をあまり観ないほうなのですが、TOKIOの長瀬智也さんが出演されるドラマが好きで、石田衣良さん原作の『池袋ウェストゲートパーク』もレンタルでDVDを借りてきたら面白くて次々と借りてしまったし、『マイ☆ボス マイ☆ヒーロー』も（新垣結衣さんが出ていることもあったけれど）毎回観ていました。長瀬智也さん出演のドラマは期待外れがない気がします。彼だけにしか演じられないキャラクターを演じているからかもしれません。
 | 池袋ウエストゲートパーク DVD-BOX ジェネオン エンタテインメント 2000-10-25 by G-Tools |
 | マイ★ボス マイ★ヒーロー DVD-BOX 大森美香 バップ 2007-04-25 by G-Tools |
『泣くな、はらちゃん』も、長瀬さんらしいドラマだなあ、とおもいました。というのも、脚本家の岡田惠和さんが長瀬智也さんをイメージして書き下ろしたものだそうです。なるほど、長瀬さんの魅力を最大限に活かすように作られたわけだから、世界観がびしっと嵌っているわけです。
物語の主人公は、かまぼこ工場で働く薄幸そうな独身女性の越前さん（麻生久美子さん）。彼女は現実世界の不満などをマンガに書いて鬱憤を晴らしていますが、彼女の書いたマンガの世界に住む「はらちゃん（長瀬智也さん）」が現実の世界に飛び出して、ひとりの女性に恋をします。その女性こそが、自分のマンガを書いている越前さんでした。
はらちゃんはマンガの世界の人間なので、マンガに設定された古臭い居酒屋のちいさな世界のことしか知らず、現実の世界の「イヌ」や「ピラフ」に驚き、ひとつひとついちいち感動します。また、片思いという心理が理解できずに涙を流します。長瀬さんは、この赤ん坊のようなはらちゃんの純粋さを好演していて、毎回観ていて微笑ましくなります。
ドラマの挿入歌である「私の世界」も人気があるようです。歌詞と楽譜は公式サイトの「はらちゃんギャラリー／はらちゃんの歌「私の世界」の歌詞＆楽譜」にあります。とてもいい詩なので引用させていただきます。
世界じゅうの敵に降参さ 戦う意志はない
世界じゅうの人の幸せを 祈ります
世界の誰の邪魔もしません 静かにしています
世界の中の小さな場所だけ あればいい
おかしいですか？ ひとはそれぞれ違うでしょ？
でしょでしょ？
だからお願いかかわらないで そっとしといてくださいな
だからお願いかかわらないで 私のことはほっといて
いきなり「世界じゅう」という大上段から入って、かかわりを拒否するサビに落ちていく。しかし、どういうわけかそれが「つながり意識過剰」ともいえそうな現在の「世界」に住むぼくらを癒してくれるような気がします。この曲をかもめ合唱団に歌わせたところもいい。サウンドトラックのCDも発売されるようですが、携帯サイトでは着うたで先行配信されています。詳細は「はらちゃんの歌『私の世界』（かもめ児童合唱団ver）」にて。
 | 「泣くな、はらちゃん」オリジナル・サウンドトラック 井上 鑑 バップ 2013-02-20 by G-Tools |
はらちゃん自体は越前さんに恋をしたがゆえに、執拗なくらいに（でも純粋に）越前さんにかかわろうとするのですが、そんなはらちゃんの歌は越前さんの気持ちを反映して「ほっといて」になっている。それが、かもめ児童合唱団の子供の声で歌われると、ひねくれたような感じで和みます。
同じメロディで歌詞だけかえて「清美の歌「初恋は片思い」」にもなっています。ドラマのなかでは忽那（くつな）汐里さんが歌っていて、こちらもいい感じ。忽那さんが演じる紺野清美はツンデレぶりがかわいいですね。
マンガの世界の中は「永遠」ですが、現実の世界に飛び出した途端に毎回新しいものに出会う「驚き」と、自分の「意志」ではどうにもならない出来事がある。はらちゃんと同様に越前さんも恋をすることによって変わっていきます。そうしてドラマを観ているぼくらも変わる。毎回（厳しいところをいえば4回までは、ですが）新しい気持ちにさせられる。そんなところがいいなあとおもいます。
今後ドラマはどう展開していくんでしょうね。黙っておけばいいことかもしれませんがつぶやいておくと、薬師丸ひろ子さんの演じる矢口百合子が、越前さんの大好きなマンガ家の矢東薫子だとおもうんですよね。えーと、観ているひとには薄々気付いていることかもしれないけれども（苦笑）
というわけで、ドラマのお話は終わり。ここから先はコラムです。ぼくは気が向いたときにTwitterで140字×5回を目安にコラム的なことをつぶやいています。
1月中旬から2月初旬までの「Twitter Column」をまとめました。どうぞ。
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アクティブサポートの重要性。2013.01.29
現在、ぼくがマーケティングで注目しているのは「アクティブサポート」である。TwitterなどのSNSでつぶやいた製品やサービスに関する言葉を企業がウオッチし、「企業側」から声をかける。通常サポート業務は「インバウンド」だが、積極的に顧客などに接するアプローチである。
アクティブサポートについては河野武氏の『Twitterアクティブサポート入門』という本に詳しい。サイトから抜粋すると「疑問や不安、ときには不満を抱えている消費者をソーシャルメディア上で発見し、企業自らが能動的に、彼らに直接語りかけることで問題解決を図るもの」とまとめられている。
 | Twitterアクティブサポート入門 「愛される会社」時代のソーシャルメディアマーケティング 河野 武 インプレスジャパン 2011-08-24 by G-Tools |
実際に、いくつかのアクティブサポートをぼくも体験した。たとえば人気ソーシャルゲームのなめこではツイッター上のキャラクターから感想に対する意見をいただいたし、シックス・アパート株式会社からは、質問として投稿していないにも関わらず設定上の疑問に解決方法をいただいた。とても嬉しかった。
購入を検討している見込み客の背中を押してあげたり、購買後の利用者の疑問に答えたり、アクティブサポートはさまざまな場面で活用が考えられるだろう。Get found（見つけてもらう）だけでなく、企業がアンテナを張り巡らして自ら顧客に手を差し延べる。新しい時代のマーケティングモデルである。
アクティブサポートには、高度なコミュニケーションスキルが求められるだろう。迅速に適切に、かつ「親切」な対応が必要になる。押し付けもいけない。顧客のこころを読まなければ対応できない。つまり、どれだけシステムが充実していても不可能で、アクティブサポートは人間の対応が重要なのである。
ピュアであることについて。2013.01.30
ピュアであること、純粋であることは「残酷」である。ピュアな人間は他人を傷付ける。なぜなら純粋であるがゆえに自分の意志を尊重するからだ。他人の意志を尊重して妥協すること、汚れることを知らない。ピュアな人間はいつでも社会から浮いている。社会というものを知らないし、学ぼうとしない。
純粋であることは「悪」ともいえるだろう。不純であることが正しく善とされる世界において、ピュアである人間はいつでもはみ出している。抹殺すべき人間としてまっさきに吊るし上げられる。自分の感性に正直なだけなのに、だからこそ晒し者にされる。純粋であり続けることは、この世界では許されない。
不純物であふれたこの世界の澱みに、ぼくらは生きている。子供たちでさえ不純にまみれている。ピュアな人間は社会を変えようとはおもわない。自分のなかにある純粋なこころに従うのみだ。それが反感を誘うのは、だれもがほんの少しだけ、ピュアに生きたいと望む気持ちがあるからかもしれない。
干渉されたくないし、できれば動揺したくない気持ちがぼくらにはあるのだが、ピュアな人間は土足でぼくらのこころに入り込み、揺さぶる。ピュアな人間を嫌悪して罵るのは、それがぼくらを脅かす存在だからだ。攻撃の背後には身を守る怯えがあり恐怖が潜んでいる。不純であるほど純粋さを恐れる。
生成変化する世界のなかで、ピュアなものだけは変わらない。逆説のようだが、人間は変わっていくものに安心し、変わらないものに不安を抱く。永遠ではないからこそ安堵する。しかしながら、ピュアであることは永遠であり、未熟なまま維持されていく。ぼくらが純粋さを畏れるのはそれが永遠だからだ。
140文字で可能なこと、不可能なこと。2013.02.05
ツイッターの制限文字数140字で「議論」は難しいかもしれない。しかし、自分の考えを伝えるのであれば、できないことはないとおもう。できないとすれば、書き手の能力がないだけだ。140字を数回連ねることが許されるとすれば、短いユニットを連結させてぼくらはかなりの内容を語ることが可能だ。
プレゼンテーションの能力に、エレベーターテストというものがある。シリコンバレーの企業家が投資家に売り込むための訓練だったそうだが、エレベーターに居合わせた30秒のあいだに相手に自分のアイディアを簡潔に伝えられるかどうかを問う。時間に合わせて伸縮させることができれば完璧だ。
文章を書くプロであれば、同じ内容でも数十文字のキャッチコピーから数百文字の記事まで自在に書きこなせるべきではないか。ただし、自分の意見であれば編集が可能であるが、他者との対話や議論はそうはいかない。議論や討論は互いの理解力などによって枠を超えることがある。すれ違いも起こりやすい。
特に日本の文化では議論や討論はハイコンテクストな認識の上に成り立つ。お互いにコードを共有していないと、まったく平行線の議論に陥る。このときコミュニケーションの上級者は相手のコードを読み解き、その範囲にみずから入り込んで語ろうとする。あんたとは話ができない！と憤るのは下級者である。
140字のやりとりで議論は難しいかもしれないが不可能とはいえない。思考の周波数をチューニングし、ハイコンテクストな文脈を共有できれば、短いメッセージのなかに多くの意味を込めることもできるのではないか。ソーシャルメディアの時代には、そんな高度なコミュニケーションが求められている。
とても残念なイケダハヤト氏の言動から学ぶこと。2013.02.10
いまネットの界隈では、やまもといちろう氏とイケダハヤト氏の「交流」が話題になっているようだ。はしょって経緯を書くと、お互いの「意見交換」の後に、会ってお話しましょう、対談イベントをやりましょうということになったが、実施の条件が複雑過ぎたために進捗が滞ってしまったようである。
イケダハヤト氏が毎回書いている頼りないブログを読めば、ブログがこの程度ならイベントの仕切りなどこの若者に任せてもぜったい無理、と直感でわかる。家入氏なら「逃げろ」とアドバイスしたところだが、イケダ氏は条件付きで引き受けた。が、実はやるつもりなどなかったのではないかと推測する。
要するにイケダ氏の取ったのは「かぐや姫の３つの問題」作戦である。結論としてはイケダ氏はイベントをやるつもりはない（できない）のだが、200人規模だとか数百万の寄付だとかいう条件を張り巡らせて、イベントが不可能なことを自分の無能ではなく、条件のせいにしようと画策したわけだ。
イケダ氏が本気で200人規模の寄付を前提としたイベントを企画し、実現を想定していたら、話があった時点で外部協力会社にアウトソーシングすることが賢明だったろう。また、マーケッター的な視野があれば、日程・場所・人数・費用・運営体制のうちのプライオリティ（優先順位）もわかるはずだ。
やまもといちろう氏とイケダハヤト氏の件に関しては「何も箱を借りなくてもUSTでいいだろう、どこかの喫茶店の片隅で対談やっちゃえばいいじゃん」というのが自論である。というのは炎は熱いうちが旬であり、日程が優先だから。逃げようとするから行き詰まる。ビジネスには覚悟が必要なときがある。
ドラッカーに憧れて。2013.02.08
ピーター・ドラッカーといえば経営学の父である。フューチャリスト（未来学者）と呼ばれたともいう。彼の本は8冊ほど持っている。そして彼の本を読んで非常に衝撃を受けたことがあった。それは愚かしいことだが内容ではなく『ポスト資本主義社会』を83歳のときに執筆したということだった。
 | ドラッカー名著集8 ポスト資本主義社会 P・F・ドラッカー 上田 惇生 ダイヤモンド社 2007-08-31 by G-Tools |
80歳になったことがないのでわからないのだが、いったいひとは『ポスト資本主義社会』のような若々しい文章を80歳で書けるものだろうか。ドラッカーにはかなわない、とおもった。同時に元気を与えてもらえた。ドラッカーのようになれば、80歳になっても若々しい思考を保てるのだと。
ビジネスでは実績が重視される。現場にいないものは嗤われる。しかし、ぼくは実績はともかく、現場にいないからこそみえてくるものもあると考えている。もしドラッカーが経営者であったならば、あれほど若々しい思考を保ち、経営を俯瞰した見事な執筆活動には勤しめなかったのではないだろうか。
夏目漱石は教師や新聞社勤めをしたのちに作家になった。ぼくは漱石にはそんな「道草」があったからこそ、すぐれた文豪になったのではないかとおもう。人間を理解する上では世間という泥の上を這い回らなくてはいけない。しかし同時に、泥にまみれた地上から離れ、天上から地上を見渡すことも必要だ。
漱石とドラッカーを同一視することはいかがなものかと疑問だが、社会や人生を俯瞰するひとは、ときには「現場」から離れていたほうがよい。クリエイターは生活と切り離されている必要がある。若さから遠ざかったときに生まれる思考もある。だからこそ人生を半分降りた「老い」が面白くなるのだろう。
投稿者 birdwing 日時: 10:35 | パーマリンク | トラックバック